23004 podróżnych przeczytało
Cztery Pokoje Rafaela (Stanze di Raffaello) znajdują się w kompleksie watykańskich Muzeów kompleksie. Te sale są znane na całym świecie ze swych fresków wykonanych przez Rafaela i jego pracownię. Dzieła Rafaela często porównuje się z sufitem Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej, uznawanym za najwybitniejszy cykl fresków renesansu wysokiego w Rzymie.
Pokoje Rafaela, zwane także Stanze, zostały pierwotnie stworzone jako apartamenty papieża Juliusza II della Rovere. Papież zlecił Rafałowi i jego pracowni w latach 1508–1509 dekorację wnętrz. Stanze znajdują się bezpośrednio nad Apartamentem Borgiów Aleksandra VI, na trzecim piętrze Pałacu Watykańskiego, z widokiem na południową stronę Dziedzińca Belwederskiego. Po śmierci Juliusza II w 1513 roku ukończono jedynie dwie sale, lecz papież Leon X kontynuował projekt. Gdy Rafał zmarł w 1520 roku, jego współpracownicy Gianfrancesco Penni, Giulio Romano i Raffaellino del Colle dokończyli freski w „Sali Konstantyna”, doprowadzając przedsięwzięcie do finału.
Cztery sale to: „Sala Konstantyna” (Sala di Costantino), „Stanza di Eliodoro” (Sala Heliodora), „Stanza della Segnatura” (Sala Sygnatury) oraz „Stanza dell’Incendio del Borgo” (Sala Pożaru Borgiów).
Rafael i jego życie
Raffaello Sanzio da Urbino, znany jako Rafael (1483–1520), był włoskim malarzem i architektem renesansu wysokiego. Rafael był niezwykle płodnym twórcą i mimo śmierci w wieku 37 lat pozostawił po sobie wiele dzieł sztuki. Wiele z nich znajduje się w Pałacu Watykańskim oraz w Villa Farnesina (w dzielnicy Trastevere w Rzymie). Artysta cieszył się dużym uznaniem już za życia, a jego twórczość zasłynęła m.in. dzięki współpracy z drukarzami, co zapewniło jej szerokie rozpowszechnienie.
Rafael urodził się w regionie Marche we Włoszech. Jego ojciec był malarzem dworskim, a syn, idąc w jego ślady, zdobył staranne wykształcenie artystyczne, literackie i towarzyskie. Rafael z łatwością poruszał się w wyższych kręgach dworskich; w przeciwieństwie do Michała Anioła lepiej odnajdywał się w życiu towarzyskim, a jego styl uznawano za bardziej wyrafinowany. Już w 1501 roku cieszył się dużym poważaniem i otrzymywał ważne zamówienia, takie jak Mond de Crucifixion w 1503 roku.
Karierę Rafaela dzieli się na trzy etapy i style: wczesne lata w Umbrii, około czteroletni okres (1504–1508) nauki i przyswajania tradycji artystycznych Florencji oraz ostatnie dwanaście lat w Rzymie, gdzie pracował dla dwóch papieży.
Co warto wiedzieć o Rafale i jego salach
Ile sal liczą Pokoje Rafaela?
Gdzie dokładnie znajdują się Pokoje Rafaela w Watykanie?
Czy Pokoje Rafaela są w Kaplicy Sykstyńskiej?
Jaki rodzaj sztuki prezentują Pokoje Rafaela?
Jakie techniki wyróżniają twórczość Rafaela?
Które dzieło Rafaela uznaje się za najważniejsze?
Stanze
Pokoje Rafaela (Stanze) stanowiły część apartamentu w Pałacu Apostolskim, który Juliusz II della Rovere wybrał na swoją rezydencję; korzystali z niego także kolejni papieże. Rafael i jego szkoła dekorowali sale w latach 1508–1524. Artysta, jeden z najwybitniejszych twórców renesansu, stworzył liczne dzieła, które dziś można podziwiać w muzeach i willach Italii.
Sale malowano w kolejności chronologicznej: Stanza della Segnatura (1508–1511), Stanza di Eliodoro (1511–1514), Stanza dell’Incendio del Borgo (1514–1517) i Sala di Costantino (1517–1524). Warto zaznaczyć, że Sala Konstantyna została w większości wykonana przez uczniów Rafaela, ponieważ artysta zmarł 6th kwietnia 1520 r.
Sala Konstantyna
Sala Konstantyna została zaprojektowana specjalnie na uroczyste ceremonie. Pracownia Rafaela dekorowała ją na podstawie szkiców mistrza, który zmarł przed ukończeniem dzieła. Nazwa sali pochodzi od Konstantyna (306–337 n.e.), pierwszego cesarza, który oficjalnie uznał chrześcijaństwo. Na ścianach ukazano epizody z jego życia, a całość dopełniają postacie wielkich papieży otoczone alegorycznymi figurami Cnót.
Widzenie Krzyża
Fresk Widzenie Krzyża przedstawia objawienie, które Konstantyn I miał przed bitwą z Maksencjuszem. Według legendy na niebie ukazał mu się krzyż z grecką dewizą „W tym znaku zwyciężysz”. Zwycięstwo w bitwie przy Moście Mulwijskim było możliwe tylko dzięki zastąpieniu orłów cesarskich krzyżem, co stanowiło oficjalne uznanie religii chrześcijańskiej.
Przeczytaj także o Łuku Triumfalnym Konstantyna.
Bitwa Konstantyna z Maksencjuszem
Bitwa przy Moście Mulwijskim (312 n.e.) symbolizuje zwycięstwo chrześcijaństwa nad światem pogańskim. Fresk wiernie oddaje topografię północnego Rzymu z Monte Mario; po lewej stronie widoczna jest Villa Madama, wznoszona wówczas przez Rafaela dla papieża. Sam mistrz sporządził projekt, a realizację powierzono jego uczniowi Giulio Romano.
Chrzest Konstantyna
Chrzest Konstantyna ukazuje scenę, w której cesarz klęka, by przyjąć sakrament z rąk papieża Sylwestra w Laterańskim Baptysterium. Fresk przypisuje się Giovanniemu Francescowi Penniemu.
Donacja Rzymu
Donacja Rzymu. Triumf religii chrześcijańskiej przedstawia moment, w którym Konstantyn klęka przed papieżem Sylwestrem, ofiarowując mu miasto Rzym, symbolizowane przez złotą figurę. Scena ta legitymizowała władzę papieży i powstanie Państwa Kościelnego. Fresk ukazuje wnętrze dawnej, wczesnochrześcijańskiej bazyliki św. Piotra, która później została zburzona.
Pokój Heliodora
Pokój Heliodora początkowo służył papieżowi do audiencji prywatnych. Cztery sceny ze Starego Testamentu na sklepieniu namalował Raphael, natomiast w groteskach i łukach znajdują się partie przypisywane Luce Signorellemu, Bramantinowi, Lorenzo Lotto oraz Cesare da Sesto. Program malarski ma wydźwięk polityczny i ukazuje – od Starego Testamentu po dzieje średniowieczne – cudowną opiekę Boga nad Kościołem.
Msza w Bolsena
Msza w Bolsena przedstawia wydarzenie, które miało miejsce w 1623 r. w Bolsena koło Orvieto. Ukazuje moment konsekracji odprawianej przez bohemskiego kapłana, gdy z hostii wypłynęła Krew Chrystusa. Zakrwawiona korporałka jest przechowywana jako relikwia w Orvieto. Papież Juliusz II modlił się przed nią w 1506 r.; na fresku widzimy go klęczącego po prawej stronie ołtarza wraz z kardynałami Leonem Grosso della Rovere, Raffaellem Riario, Tommasem Riario i Agostinem Spinolą, krewnymi oraz noszowymi.
Uwolnienie św. Piotra
Uwolnienie św. Piotra ukazuje księcia apostołów i pierwszego papieża, którego anioł wyprowadził z więzienia, gdy strażnicy spali (Dz 12). Fresk nawiązuje do Juliusza II, który przed wyborem na Stolicę Piotrową był kardynałem tytularnym kościoła San Pietro in Vincoli. Scena słynie z wyjątkowej gry trzech źródeł światła: naturalnego blasku księżyca, pochodni oraz anielskiego światła.
Spotkanie Leona Wielkiego z Attylą
Spotkanie Leona Wielkiego z Attylą to ostatni fresk wykonany w tym pokoju, ukończony już po śmierci Juliusza II. Według tradycji zjawienie się świętych Piotra i Pawła z mieczami skłoniło wodza Hunów (452 r.) do odstąpienia od napaści na Italię. Rafael umieścił scenę u bram Rzymu, co podkreślają Koloseum, akwedukt oraz obelisk.
Wypędzenie Heliodora ze Świątyni
Wypędzenie Heliodora, od którego pokój wziął nazwę, przedstawia biblijny epizod, gdy Heliodor, wysłany przez króla Syrii Seleukosa po skarby świątyni jerozolimskiej, zostaje ukarany: na prośbę arcykapłana Oniasza Bóg zsyła jeźdźca w towarzystwie dwóch młodzieńców, którzy chłostają zuchwałego intruza.
Sufit
Freski na suficie pochodzą z pierwszej dekoracji zamówionej przez Juliusza II na początku jego pontyfikatu. Rafael zastąpił groteski w centralnej części sklepienia czterema scenami ze Starego Testamentu: Noe opuszcza arkę (Rdz 8,15-20), Ofiara Izaaka (Rdz 22,1-14), Mojżesz przed krzewem gorejącym (Wj 3,1-12) oraz Sen Jakuba (Rdz 28,10-22).
Pokój Sygnatury
Pokój Sygnatury zawiera freski, które przyniosły Rafałowi sławę. To nie tylko pierwsze dzieła artysty w Watykanie, lecz także początek renesansu wysokiego. Nazwa sali pochodzi od najwyższego trybunału Stolicy Apostolskiej – „Segnatura Gratiae et Iustitiae”. Pierwotnie Juliusz II wykorzystywał to pomieszczenie jako bibliotekę i prywatny gabinet. Reprezentuje ono trzy najważniejsze kategorie ducha ludzkiego: Prawdę, Dobro i Piękno.
Nadprzyrodzoną Prawdę ilustruje Dysputa o Najświętszym Sakramencie (teologia), a prawdę racjonalną przedstawia Szkoła Ateńska (filozofia). Dobro ukazane jest w fresku Cardinal and Theological Virtues and the Law, natomiast piękno definiuje Parnas z Apollinem i Muzami. Freski na sklepieniu powiązane są tematycznie ze scenami poniżej. Za pontyfikatu Leona X pokój służył jako pracownia i sala muzyczna, w której papież przechowywał kolekcję instrumentów; oryginalne meble z czasów Juliusza II zastąpiono wtedy nową boazerią.
Dysputa o Najświętszym Sakramencie
Dysputa o Najświętszym Sakramencie, odpowiadająca teologii, znajduje się na ścianie naprzeciw Szkoły Ateńskiej. W centrum, po bokach Trójcy Świętej – Boga Ojca, Chrystusa między Maryją a św. Janem Chrzcicielem, oraz Ducha Świętego – ukazana jest Kościół Triumfujący: patriarchowie i prorocy Starego Testamentu przeplatają się z apostołami i męczennikami siedzącymi półkolem na obłokach. Na ziemi, po obu stronach ołtarza z wystawionym Najświętszym Sakramentem, widzimy Kościół Walczący.
Szkoła Ateńska
Fresk Szkoła Ateńska przedstawia najsłynniejszych filozofów starożytności. W centrum Platon unosi palec ku górze i trzyma w dłoni księgę „Timajos”, a obok niego stoi Arystoteles z „Etyką”. Na pierwszym planie Pitagoras objaśnia koncepcję diatessaronu.
Diogenes leży na schodach z miską, Heraklit opiera się o blok marmuru, pisząc na kartce papieru. Po prawej stronie Euklides uczy uczniów geometrii, Zoroaster przedstawiony jest z kulą nieba, a Ptolemeusz dzierży kulę ziemską.
Cnoty kardynalne i teologiczne oraz Prawo
Cnoty kardynalne i teologiczne oraz Prawo znajdują się na ścianie naprzeciwko Parnasu. Obraz odnoszący się do Sprawiedliwości ukazuje cnoty kardynalne (Męstwo, Roztropność i Umiarkowanie) oraz cnoty teologiczne (Wiara, Nadzieja i Miłość). Poniżej, po bokach okna, widnieją sceny: Przekazanie Pandektów cesarzowi Justynianowi oraz Przekazanie Dekretaliów papieżowi Grzegorzowi IX. Postać papieża to portret Juliusza II.
Parnas
W scenie Parnas bóg Apollo, siedząc pośrodku, gra na lirze, a otaczają go dziewięć Muz – opiekunki sztuk. Za nimi rozpoznajemy starożytnych i nowożytnych poetów, takich jak Dante i Wergiliusz.
Pokój Pożaru w Borgo
W czasach Juliusza II Pokój Pożaru w Borgo służył posiedzeniom najwyższego trybunału Stolicy Apostolskiej – Segnatura Gratiae et Iustitiae pod przewodnictwem papieża. Na suficie znajdują się malowidła Pietro Vanucciego zwanego Peruginem, zamówione przez Juliusza II w 1508 roku. Za Leona X pomieszczenie pełniło funkcję jadalni. Freski ukazują polityczne odniesienia Leona X poprzez prawdziwe dzieje dwóch wcześniejszych papieży o tym samym imieniu: Leona III i Leona IV.
W monochromiach pod malowidłami widnieje sześciu cesarzy i władców – obrońców Kościoła.
Koronacja Karola Wielkiego
Koronacja Karola Wielkiego miała miejsce w bazylice św. Piotra w noc Bożego Narodzenia 800 roku. Wydarzenie to dało początek Świętemu Cesarstwu Rzymskiemu.
Uniewinnienie Leona III
Uniewinnienie Leona III ukazuje scenę z dnia poprzedzającego koronację Karola Wielkiego, gdy papież odpowiadał na oskarżenia krewnych swego poprzednika, Hadriana I, podkreślając, że wikariusz Chrystusa odpowiada jedynie przed Bogiem.
Pożar w Borgo
Pożar w Borgo ukazuje wydarzenie opisane w „Liber Pontificalis”, kiedy w 847 roku w dzielnicy Borgo w Rzymie wybuchł wielki pożar.
Bitwa pod Ostią
Obraz Bitwa pod Ostią inspirowany jest zwycięstwem morskim Leona IV nad Saracenami pod Ostią w 849 roku.
Przeczytaj także o ruinach Ostii Antica oraz jak tam dojechać z Rzymu.
Ciekawostki o Rafale
- Matka Rafaela zmarła w 1491 roku, gdy miał 8 lat, a trzy lata później z powodu śmierci ojca został sierotą w wieku 11 lat.
- Rafael był jedynakiem; jego ojciec, Giovanni Santi, był malarzem nadwornym u Federica da Montefeltro, księcia Urbino.
- Po śmierci żony Giovanni ożenił się ponownie; Rafael zamieszkał z macochą, lecz formalnym opiekunem został jego stryj Bartolomeo, kapłan.
- W 1500 roku, gdy Rafael był nastolatkiem, opisano go jako „mistrza” i zlecono mu współwykonanie ołtarza Baronci w kościele w Castello pod Urbino. Jest to udokumentowane jako pierwsze dzieło Rafaela.
- Rafael był uczniem Pietra Perugina, jednego z najbardziej znanych malarzy we Włoszech. Wpływy Perugina są widoczne w wczesnych pracach Rafaela.
- W latach 1504–1508 Rafael mieszkał we Florencji, studiując dzieła mistrzów renesansu wysokiego. Sztuka Leonarda da Vinci znacząco wpłynęła na jego florentyński okres – artysta stosował m.in. chiaroscuro i sfumato.
- Do 1517 roku Rafael stał się najważniejszym artystą w Rzymie. W tym roku mianowano go komisarzem starożytności, odpowiedzialnym za wszystkie projekty artystyczne papiestwa w mieście.
- Rafael słynął z afektu do pięknych kobiet i prawdopodobnie miał wiele romansów. Miłością życia była Margherita Luti, zwana La Fornariną, „córką piekarza” z Trastevere. Dwa słynne portrety Rafaela przedstawiające Luti to La Fornarina oraz La Donna Velata.
Jak dostać się do Pokoi Rafaela
Pokoje Rafaela wchodzą w skład Muzeów Watykańskich.
Nie ma osobnego biletu do Stanze – należy kupić bilet do całego kompleksu, w kasie lub online na oficjalnej stronie Muzeów Watykańskich: www.museivaticani.va. Szczegółowe instrukcje zakupu biletów znajdziesz tutaj.
Cena wynosi 21 € za osobę + 4 € opłaty rezerwacyjnej. Warto kupić bilety online, aby oszczędzić czas spędzany w kolejkach do kas. Dla osób powyżej 60 roku życia oraz studentów przewidziano zniżkę – bilet kosztuje 8 €. Najlepszym sposobem, by zobaczyć najważniejsze arcydzieła Muzeów Watykańskich, a zwłaszcza Pokoi Rafaela, jest prywatna wycieczka z przewodnikiem.
Muzea Watykańskie kryją wiele detali i dzieł sztuki światowej sławy. Kompleks jest otwarty codziennie z wyjątkiem niedziel. Godziny otwarcia od poniedziałku do piątku: 8:45–16:45, w sobotę do 13:45. Pamiętaj o odpowiednim stroju – kolana i ramiona muszą być zakryte!
Nie przegap okazji, by odwiedzić Pokoje Rafaela podczas swojego pobytu w Rzymie! Które malowidło jest Twoim ulubionym?
Atrakcje w pobliżu
160 ft
50 m
390 ft
120 m
590 ft
180 m
590 ft
180 m
690 ft
210 m
1180 ft
360 m
1380 ft
420 m
4920 ft
1.5 km
5020 ft
1.5 km
5090 ft
1.6 km
