22924 podróżnych przeczytało
Galeria Borghese to elegancki pałac z wyjątkowymi dziełami sztuki z XIV i XV wieku. Jest obowiązkowym punktem zwiedzania i cieszy się ogromną popularnością wśród anglojęzycznych turystów. Uznawana jest także za jedno z najsłynniejszych muzeów sztuki na świecie.
Galeria przyciąga odwiedzających, a otaczają ją imponujące ogrody i trzeci co do wielkości park w Rzymie, w którym znajduje się Galleria Borghese. Niestety, współpraca z Roma Pass została dziś zakończona, dlatego nie zapomnijcie o wcześniejszym zakupie biletów do Galerii osobno.
Ciekawostki o Galerii Borghese
Oto 7 interesujących i zaskakujących faktów o Galerii Borghese. Zapamiętajcie kilka z nich, by zaskoczyć znajomych podczas samodzielnego zwiedzania:
- Galeria Borghese, założona w 1903 roku, powstała dzięki prywatnej kolekcji kardynała Scipione Borghese. Jako siostrzeniec papieża Pawła V, Scipione odegrał kluczową rolę jako mecenas barokowych artystów, zwłaszcza Gian Lorenza Berniniego i Caravaggia. Jego kolekcja, licząca ponad 800 rzeźb i obrazów, świadczy o ogromnym wpływie, jaki wywarł na świat sztuki w XVII wieku.
- Willa, będąca arcydziełem architektury, została zaprojektowana w 1605 roku przez Flaminia Ponzia, a ukończona przez Giovanniego Vasanzia. Inspirację czerpano z architektury renesansowej, a do grona twórców należał również Carlo Rainaldi. Fasada willi, zdobiona klasycznymi motywami, odzwierciedla zamiłowanie kardynała do przepychu i majestatu.
- Galeria słynie z rozbudowanej kolekcji rzeźb Berniniego, uznawanych za jedne z jego najdoskonalszych dzieł. Wśród nich znajdują się arcydzieła takie jak „Apollo i Dafne” (1622–1625) oraz „Dawid” (1623–1624). Rzeźby te, pełne dynamiki i detali, świadczą o mistrzostwie Berniniego i jego wkładzie w rozwój sztuki baroku.
- Wśród skarbów galerii znajduje się najwcześniejsze znane dzieło Caravaggia – „Chłopiec z koszem owoców” (ok. 1593). Namalowane, gdy Caravaggio miał zaledwie 17 lat, dzieło to ukazuje jego rodzący się talent i rewolucyjne podejście do realizmu oraz światłocienia, które zdefiniowały jego twórczość.
- Jedną z najsłynniejszych rzeźb galerii jest „Paulina Bonaparte jako Wenus Zwycięska” (1805–1808) autorstwa Antonia Canovy. Przedstawia ona siostrę Napoleona, Paulinę Bonaparte, leżącą na sofie w roli bogini Wenus. To neoklasycystyczne dzieło odzwierciedla umiejętność Canovy tworzenia realistycznych rzeźb w marmurze oraz jego wpływ na sztukę XIX wieku.
- W 1807 roku książę Camillo Borghese sprzedał 344 dzieła z kolekcji Borghese Napoleonowi. Obrazy te, w tym dzieła Tycjana, Rafaela i Rubensa, trafiły do Luwru w Paryżu. Choć sprzedaż znacząco zmieniła skład kolekcji, Galeria Borghese pozostaje jednym z najbardziej prestiżowych muzeów sztuki w Rzymie.
- Galeria Borghese to nie tylko muzeum, ale także żywe świadectwo bogatej historii i dziedzictwa kulturowego Włoch. W 1902 roku rząd włoski odkupił willę wraz z kolekcją i w 1903 roku otworzył Galerię jako muzeum publiczne. To umożliwiło szerokiemu gronu odbiorców dostęp do cennych dzieł sztuki i ich ochronę dla przyszłych pokoleń. Polityka ograniczonej liczby odwiedzających oraz konieczność rezerwacji z wyprzedzeniem zapewnia bardziej kameralne i komfortowe zwiedzanie.
Ostatnie bilety do Galerii Borghese
Galleria Borghese to jedno z najbardziej imponujących muzeów sztuki na świecie. Bez wątpienia będzie interesującym miejscem dla osób w każdym wieku. Jednak ze względu na ogromną popularność rezerwacja z wyprzedzeniem jest obowiązkowa — bez wcześniej opłaconego biletu wstępu nie będzie można wejść do środka.
W zależności od sezonu cena biletu dla dorosłych wynosi od 16 do 30 euro + 2 euro opłaty rezerwacyjnej. Dzieci poniżej 18. roku życia płacą jedynie 2 euro (opłata rezerwacyjna). Obywatele UE w wieku od 18 do 25 lat mogą skorzystać z biletu ulgowego w cenie 15 euro + 4 euro (opłata serwisowa i przedsprzedażowa). Zaleca się wcześniejszy zakup biletu, by uniknąć sytuacji, w której bilety na wybrany termin są już wyprzedane.
W przypadku wystaw czasowych opłata za wstęp może być wyższa. Bilety nie podlegają zwrotowi ani wymianie.
Historia Galerii Borghese
Dawniej Villa Borghese na wzgórzu Pincio pełniła funkcję letniej rezydencji wpływowej rodziny Borghese. Willa została zamówiona na początku XVII wieku i zaprojektowana przez architekta Flaminia Ponzia, który inspirował się jej patronem — kardynałem Scipione Borghese (1577–1633), zapalonym kolekcjonerem i mecenasem sztuki.
W 1605 roku wuj Scipione, Camillo Borghese, został wybrany papieżem jako Paweł V, co znacząco zwiększyło prestiż rodziny. Wkrótce potem Scipione Borghese został mianowany kardynałem i rozpoczął dalszą rozbudowę oraz dekorację willi, tworząc wyjątkową kolekcję dzieł sztuki, odzwierciedlającą jego wyrafinowany gust.
W XVII i XVIII wieku Galeria Borghese stale się rozwijała, wzbogacając się o dzieła barokowe i neoklasycystyczne, a także piękne freski i detale architektoniczne. W zbiorach znalazły się prace tak znakomitych artystów jak Caravaggio, Bernini czy Tycjan, co uczyniło Galerię miejscem niezwykle atrakcyjnym dla miłośników sztuki.
Na początku XIX wieku, gdy Rzym znajdował się pod panowaniem francuskim, książę Camillo Borghese poślubił siostrę Napoleona — Pauline Bonaparte. W 1807 roku książę przekazał Napoleonowi około 500 dzieł sztuki z Galerii Borghese. Wiele z nich znajduje się dziś w zbiorach Luwru w Paryżu.
Pomimo tych strat Galeria Borghese pozostała ważnym ośrodkiem sztuki i kultury. W 1902 roku rodzina Borghese sprzedała willę wraz z pozostałymi arcydziełami rządowi włoskiemu. Willa i galeria zostały następnie przekształcone w muzeum publiczne, co zagwarantowało ochronę bezcennej kolekcji i jej dostępność dla przyszłych pokoleń.
Obecnie Galeria Borghese stanowi świadectwo dziedzictwa rodziny Borghese i jej nieprzemijającego wkładu w świat sztuki. Odwiedzający mogą podziwiać wyjątkową kolekcję dzieł, obejmującą wieki historii sztuki, w tym prace takich mistrzów jak Rafael, Rubens czy Canova, wszystkie zgromadzone w zachwycającym architektonicznym klejnocie, jakim jest Villa Borghese.
Galeria Borghese szczyci się wieloma arcydziełami, od starożytnych rzeźb po wspaniałe zbiory malarstwa.
Znaczna część kolekcji Galleria Borghese pochodzi z czasów kardynała Scipione Borghese (1577–1633), siostrzeńca papieża Pawła V.
Kolekcja, uznawana za najpiękniejszą na świecie, została zainicjowana w 1607 roku przez kardynała Borghese. Była to również jedna z największych kolekcji swojego czasu. Pierwszy zestaw obrazów obejmował dzieła mistrzów takich jak Caravaggio, Tycjan, Rafael, Rubens oraz Botticelli. Jeśli chodzi o jego kolekcję rzeźb starożytnych, niezwykłe połączenie nowożytnych i klasycznych dzieł sprawiło, że całość nabrała uniwersalnego i imponującego charakteru.
W latach 1615–1623 Gian Lorenzo Bernini stworzył dla kardynała swoje ulubione dzieła. Nadal można je podziwiać w Galerii Borghese: „Eneasz i Anchizes”, „Porwanie Prozerpiny”, „Dawid” oraz „Apollo i Dafne”. Te arcydzieła umieszczone są centralnie w każdej sali i tworzą spójną narrację dekoracyjną. Co więcej, nigdy nie zostały przeniesione.
Parter galerii prezentuje dzieła sztuki starożytnej z I–III wieku n.e. Znajdują się tam zachwycające rzeźby, imponujące mozaiki i freski zdobiące ściany oraz sufity. Wystroju dopełniają marmurowe inkrustacje, stiuki oraz różnorodne antyczne elementy.
Dzieła wystawiane są w 20 salach ozdobionych freskami.
Ponadto, w magazynach Galerii Borghese znajduje się ponad 260 obrazów, które można zobaczyć po wcześniejszej rezerwacji. Co istotne, ze względów bezpieczeństwa wstęp do muzeum jest ograniczony do dwóch godzin, z maksymalną liczbą 360 odwiedzających jednocześnie.
Najważniejsze dzieła sztuki – co trzeba zobaczyć?
Obejrzyj mój film o kolekcji Galerii Borghese.
W Muzeum Borghese znajduje się wiele istotnych i znanych obrazów, rzeźb, posągów i popiersi.
Oto lista najsłynniejszych i najbardziej wyjątkowych dzieł sztuki stworzonych przez uznanych artystów światowej sławy.
Paulina Bonaparte
Portret Pauliny Bonaparte jako Wenus Zwycięska autorstwa Antonia Canovy znajduje się w sali I. Paulina Bonaparte, siostra Napoleona, została ukazana z jabłkiem w lewej dłoni — to dzięki niemu Parys miał uznać jej urodę za przewyższającą dwie inne boginie: Junonę i Minerwę.
W czasach powstania rzeźby nagie przedstawienia arystokracji były rzadkością. Mówi się, że Camillo Borghese pozwalał oglądać posąg tylko najbliższym znajomym — i to wyłącznie przy świecach.
Dawid – Bernini
Dawid to rzeźba naturalnej wielkości z marmuru autorstwa Gian Lorenza Berniniego. Jej stworzenie zajęło siedem miesięcy, od 1623 do 1624 roku. Dawid to biblijna postać, która właśnie ma rzucić kamieniem w Goliata, by następnie go zgładzić. Dzieło znajduje się w sali I.
Apollo i Dafne
Apollo i Dafne to kolejne arcydzieło Berniniego, znajdujące się w sali III. Rzeźba została zamówiona w 1622 roku przy współudziale Giuliana Finettiego. Nimfa Dafne stała się symbolem cnoty, co miało swoje korzenie w chrześcijańskich moralizacjach z końca XV wieku na temat mitu Apolla i Dafne. Dzieło przedstawia scenę z „Metamorfoz” Owidiusza.
Porwanie Prozerpiny
Porwanie Prozerpiny to jedno z najbardziej znanych dzieł Galerii, umieszczone w sali IV. Rzeźba przedstawia dramatyczny moment porwania Prozerpiny, córki Ceres i Jowisza, przez Plutona — władcę podziemi. Bernini stworzył tę rzeźbę w latach 1621–1622, mając zaledwie 23 lata.
Prawda odsłonięta przez Czas
Prawda odsłonięta przez Czas autorstwa Berniniego znajduje się w sali VI. Rzeźba należy do niezakończonej grupy rzeźbiarskiej. Po śmierci Berniniego jego spadkobiercy sprzedali blok marmuru, z którego miały powstać postacie Czasu w locie i Obnażającego Prawdę.
Eneasz, Anchizes i Askaniusz
Eneasz, Anchizes i Askaniusz to rzeźba autorstwa Berniniego przedstawiająca ojca, syna i wnuka. Odwołuje się do motywu trzech etapów życia człowieka. Znajduje się w sali VI. Dzieło ukazuje scenę z „Eneidy”, w której Eneasz wyprowadza rodzinę z płonącej Troi.
Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną
Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną (dei Palafrenieri) to dojrzałe dzieło religijne Caravaggia, namalowane w latach 1605–1606 dla ołtarza w Bazylice św. Piotra. Obraz był wystawiany w kilku miejscach, zanim został zakupiony przez Scipione Borghese. Madonna dei Palafrenieri ukazuje ważną koncepcję teologiczną w sposób ludzki — św. Anna, uosobienie boskiej łaski, jest przedstawiona jako postać bierna i zdystansowana. Obraz znajduje się w sali VIII.
Chłopiec z koszem owoców
Chłopiec z koszem owoców to jedno z najsłynniejszych dzieł Caravaggia, znajdujące się w sali VIII. Obraz powstał na początku kariery mistrza. Model do portretu, Mario Minniti, był przyjacielem Caravaggia i miał zaledwie 16 lat. W przyszłości pozował do wielu jego dzieł.
Złożenie do grobu – Rafael
Złożenie do grobu, znane również jako „Opłakiwanie”, to dzieło Rafaela z 1507 roku. Zostało ukończone, gdy artysta miał zaledwie 24 lata. Obraz został zamówiony jako ołtarzowy przez szlachecką rodzinę z Perugii. Twarze pełne cierpienia odzwierciedlają żałobę, a postać omdlewającej Maryi po prawej stronie nawiązuje do fundatorki. Obraz znajduje się w sali IX.
Dama z jednorożcem z jednorożcem
Dama z jednorożcem to obraz Rafaela z lat 1505–1506, znajdujący się w sali IX. W 1760 roku dzieło zidentyfikowano jako przedstawienie św. Katarzyny Aleksandryjskiej i przypisywano je Perugino. Jednorożec symbolizuje czystość.
Kompozycja dzieła inspirowana była „Moną Lisą”.
Popiersie kardynała Borghese
Popiersie kardynała Borghese istnieje w dwóch wersjach, obie wykonane w 1632 roku. Przy dokładniejszym spojrzeniu można zauważyć pęknięcie na głowie w pierwszej wersji stworzonej przez Berniniego. Ponieważ kardynał był bliskim przyjacielem artysty, Bernini wyrzeźbił drugą wersję w ciągu zaledwie 15 dni. Obie rzeźby są do siebie tak podobne, że trudno dostrzec różnice. Znajdują się w sali XIV.
Polowanie Diany
Polowanie Diany autorstwa Domenica Zampieriego powstało w latach 1616–1617 i obecnie znajduje się w sali XIX Galerii Borghese. Diana to rzymska bogini łowów i opiekunka dzieci, odpowiednik greckiej Artemidy. Obraz przedstawia Dianę i jej nimfy w scenie nawiązującej do konkursu łuczniczego z piątej księgi „Eneidy” Wergiliusza.
Portret mężczyzny – Rafael
Portret mężczyzny Rafaela powstał w 1502 roku i znajduje się w sali XX. Wcześniej dzieło przypisywano Hansowi Holbeinowi i Peruginowi. Prawdopodobnie przedstawia ono postać księcia – wyrazistość twarzy i oryginalne podejście odróżniają ten portret od realistycznego stylu artystów północy.
Portret mężczyzny – Antonello da Messina
Portret mężczyzny autorstwa Antonella da Messiny ukazuje postać o przenikliwym spojrzeniu — to najważniejszy element tego dzieła. Jest to jedno z arcydzieł dojrzałego okresu twórczości artysty. Postać nosi czerwoną tunikę i czarną czapkę typową dla weneckich patrycjuszy. Artysta spędził dwa lata w Wenecji, gdzie powstał ten obraz. Znajduje się on w sali XX.
Miłość niebiańska i miłość ziemska
Miłość niebiańska i miłość ziemska to jedno z najsłynniejszych dzieł Tycjana, stworzone w 1514 roku. Dziś znajduje się w sali XX Galerii Borghese. Obraz przedstawia pannę młodą ubraną na biało, obok Kupidyna i bogini Wenus.
Triumf Galatei
W Sali Cesarzy w Galerii Borghese znajdują się 18 popiersi z alabastru i polichromii przedstawiających Dwunastu Cezarów, różne repliki oraz bogini Juno. W centrum sali znajduje się „Triumf Galatei”, córki Nereusza, pożądanej przez cyklopa Polifema (z lewej strony) i kochanej przez pasterza Acisa (po prawej).
La Fornarina
Obraz Rafaela znany jako Portret młodej kobiety, a także La Fornarina, powstał w 1520 roku i znajduje się w sali IX. Kobieta przedstawiona na obrazie to Margherita Luti, córka piekarza i rzymska kochanka Rafaela. Istnieje wiele interpretacji dotyczących faktu, dlaczego kobieta zakrywa lewą pierś. Jedna z nich sugeruje, że gest ten symbolizuje nowotwór piersi, inna natomiast wskazuje, że to właśnie z tej piersi miało być karmione dziecko, którego ojcem miał być Rafael.
Tańczący sylen
Tańczący sylen to rzeźba zrekonstruowana przez Thorvaldsena, znajdująca się w sali VIII. Oryginalna rzeźba, na podstawie której wykonano odlew, została odrestaurowana w XIX wieku. Wyraz twarzy postaci wskazuje, że sylen grał na flecie, jednak Thorvaldsen zignorował ten element i przekształcił dzieło zgodnie ze swoją wizją.
Dawid z głową Goliata
Dawid z głową Goliata autorstwa Caravaggia powstał w latach 1605–1610. Na mieczu trzymanym przez Dawida widnieje skrót H-AS OS — łacińskie „humilitas occidit superbiam”, czyli „pokora zabija pychę”. Obraz powstał prawdopodobnie w tym samym czasie, gdy Caravaggio zabił człowieka i został skazany na śmierć przez papieża, co zmusiło go do opuszczenia miasta. Z tego względu dzieło uznawane jest również za mroczny autoportret artysty.
Złożenie do grobu – Rubens
Peter Paul Rubens, nazywany geniuszem europejskiego baroku, stworzył „Złożenie do grobu” podczas swojej pierwszej podróży do Rzymu. Dzieło to ukazuje niezwykle poruszającą interpretację tematu wcielenia boskiej i ludzkiej natury Chrystusa — zawieszonego pomiędzy śmiercią a możliwością przyszłego życia. Obraz znajduje się w sali XVIII.
Przeczytaj także o Galerii Doria Pamphilj.
Gdzie zjeść w pobliżu Galerii Borghese
Oto trzy wysoko oceniane restauracje w pobliżu Galerii Borghese, oferujące różnorodne dania kuchni włoskiej:
- Il Margutta Vegetarian Food & Art (4,2 gwiazdki): Unikalna restauracja wegetariańska łącząca wyśmienitą kuchnię z artystyczną atmosferą galerii. Znajduje się przy Via Margutta 118, około 13 minut spacerem od Galerii.
- Pauline Borghese Restaurant (4,5 gwiazdki): Elegancka restauracja serwująca wyrafinowaną kuchnię śródziemnomorską, położona przy Via G. Frescobaldi 5, około 15 minut pieszo od Galerii.
- Spazio Niko Romito Bar e Cucina Roma (4,1 gwiazdki): Wyjątkowe miejsce kulinarne w Rzymie, sygnowane nazwiskiem uznanego włoskiego szefa kuchni Niko Romito. Restauracja mieści się przy Piazza Giuseppe Verdi 9/E, w pobliżu Galerii Borghese, i oferuje nowoczesne, stylowe wnętrze – idealne na relaksujący posiłek. Menu obejmuje innowacyjne dania kuchni włoskiej, przygotowywane z najwyższej jakości składników i z wykorzystaniem wyrafinowanych technik. Goście mogą delektować się wyśmienitą pastą, daniami rybnymi i mięsnymi oraz kuszącym wyborem deserów. Bar serwuje różnorodne koktajle, wina i inne napoje, co czyni to miejsce doskonałym zarówno na aperitif, jak i na drinka po kolacji.
Co warto wiedzieć przed wizytą w Galerii Borghese
Dlaczego Galleria Borghese jest ważna?
Ile czasu należy spędzić w Galerii Borghese?
Czy można nosić krótkie spodenki w Galerii Borghese?
Kiedy najlepiej wybrać się do Galerii Borghese?
Kiedy zbudowano Galerię Borghese?
Galeria Borghese, ile to trwa?
Czy Galeria Borghese jest bezpłatna?
W jakie dni wstęp do Galerii Borghese jest bezpłatny?
Czy Galeria Borghese jest klimatyzowana?
Atrakcje w pobliżu
1.01 mi
1.6 km
1.32 mi
2.1 km
2.17 mi
3.5 km
2.35 mi
3.8 km
