Palazzo Barberini – Galleria Nazionale d’Arte Antica

Pałac Barberinich (Palazzo Barberini) to XVII-wieczna rezydencja w Rzymie, usytuowana przy Piazza Barberini. Mieści się w nim rzymska Galeria Narodowa (Galleria Nazionale d’Arte Antica). Budynek został wzniesiony w 1549 roku i początkowo należał do rodziny Sforza. Jednak gdy kardynał Alessandro Sforza popadł w kłopoty finansowe, w 1625 roku Maffeo Barberini zakupił pałac.

Przy budowie pałacu pracowało trzech słynnych architektów: Carlo Maderno, Francesco Borromini oraz Gian Lorenzo Bernini, który ukończył prace w 1633 roku.

W 1953 roku Pałac Barberinich został przekształcony w muzeum i połączony z Galerią Korsini, stając się siedzibą rzymskiej Galerii Narodowej. Zbiory obu instytucji obejmują arcydzieła takie jak „Alegoria Opatrzności Bożej” Pietra da Cortony, „La Fornarina” Rafaela, „Judyta i Holofernes” Caravaggia, popiersie Urbana VIII autorstwa Berniniego, a także dzieła z XVII i XVIII wieku pochodzące z kolekcji rodzin Barberini i Corsini.

Informacje praktyczne przed wizytą w Pałacu Barberinich

Zobacz także Przewodnik po arcydziełach Borrominiego w Rzymie.

Co zobaczyć w środku – Top 43 obrazy

Galeria Narodowa w Rzymie zawiera arcydzieła takie jak „Madonna z Dzieciątkiem” Murilla, „Madonna z Tarquinii” z Dzieciątkiem Jezusem autorstwa Filippa Lippiego oraz prace Rubensa, Van Dycka, Andrei del Sarto, Luki Giordano, Guercina i innych.

Poniżej znajduje się 43 obrazów, które polecam zobaczyć w Galerii Barberini:

1. Narciso Caravaggia – poruszające przedstawienie Narcyza zapatrzonego w swoje odbicie, ukazujące mistrzowskie wykorzystanie światła i cienia przez Caravaggia.
2. Giuditta e Oloferne Caravaggia – dramatyczne i intensywne ukazanie bohaterskiego czynu Judyty, podkreślające charakterystyczny realizm i głębię emocjonalną Caravaggia.
3. La Fornarina Rafaela (Raffaello Sanzio) – czarujący portret młodej kobiety, uważanej za ukochaną Rafaela, ukazujący jego niezwykłe umiejętności i wrażliwość.
4. Allegoria della Divina Sapienza Andrei Sacchiego – symboliczne przedstawienie boskiej mądrości, łączące klasyczne piękno z głębokimi filozoficznymi treściami.
5. Il Trionfo della Divina Provvidenza Pietra da Cortony – monumentalne freski ku czci papieża Urbana VIII, pełne skomplikowanych alegorii i żywych barw.
6. Ritratto di Enrico VIII Hansa Holbeina młodszego – potężny portret angielskiego króla, oddający jego majestatyczną postawę i królewski strój.
7. Cristo e l’adultera Tintoretta – dramatyczna scena ilustrująca miłosierdzie Chrystusa, charakteryzująca się dynamiczną kompozycją i odważnym użyciem światła.
8. Madonna Advocata anonimowego artysty XI wieku – wzruszające średniowieczne przedstawienie Matki Bożej, cenione za duchową głębię i prostotę.
9. Matrimonio mistico di Santa Caterina e santi Lorenza Lotto – mistyczna scena ukazująca bogatą paletę barw Lotto i szczegółowe przedstawienia świętych.
10. Annunciazione Filippa Lippiego – spokojne i pełne wdzięku przedstawienie zwiastowania Maryi przez Archanioła Gabriela, ukazujące wyrafinowany styl Lippiego.
11. Sacra famiglia con Santa Elisabetta, San Giovannino e un angelo Orazia Borgianniego – czułe przedstawienie Świętej Rodziny, ukazujące delikatny pędzel i dbałość o szczegóły artysty.
12. Ritratto di Urbano VIII autorstwa Gian Lorenzo Berniniego – Realistyczne popiersie papieża Urbana VIII, ukazujące rysy papieża z wyjątkową precyzją rzeźbiarską Berniniego.
13. Santa Maria Maddalena autorstwa Piero di Cosimo – Ekspresyjna interpretacja Marii Magdaleny, odzwierciedlająca unikalne podejście artysty do tematów religijnych.
14. Ritratto di Abbondio Rezzonico autorstwa Pompeo Batoniego – Wytworny portret ukazujący elegancję i status Abbondio Rezzonico, świadczący o mistrzostwie Batoniego w portrecie.
15. Scalone quadrato autorstwa Gian Lorenzo Berniniego – Imponujący element architektoniczny prezentujący innowacyjne podejście Berniniego do projektowania i inżynierii.
16. Scala elicoidale autorstwa Francesco Borrominiego – Architektoniczne arcydzieło w postaci spiralnych schodów, będące dowodem kreatywności Borrominiego.
17. La Velata (vestale Tuccia) autorstwa Antonio Corradiniego – Urzekająca rzeźba zasłoniętej kobiety, ukazująca niezwykłą umiejętność artysty w realistycznym odwzorowaniu marmuru.
18. Ritratto di Stefano IV Colonna autorstwa Bronzina – Godny i elegancki portret Stefano IV Colonna, prezentujący mistrzostwo Bronzina w manierystycznym malarstwie portretowym.
19. Storie della Passione di Cristo autorstwa Giovanni Baronzio – Cykl paneli przedstawiających kluczowe wydarzenia Męki Pańskiej, cechujący się klarowną narracją i żywą kolorystyką.
20. Tabernacolo portatile con la Pietà autorstwa Annibale Carracciego i pracowni – Kompaktowy, lecz bogato zdobiony ołtarzyk, ukazujący klasyczny styl Carracciego i jego zdolność narracyjną.
21. Adorazione dei pastori autorstwa El Greco – Uderzająca i ekspresyjna scena narodzin Chrystusa, ukazująca charakterystyczny styl El Greca i dramatyczne użycie koloru.
22. Battesimo di Cristo autorstwa El Greco – Eteryczne i dynamiczne przedstawienie chrztu Chrystusa, odzwierciedlające wydłużone postaci i duchowy klimat dzieł El Greca.
23. San Francesco in meditazione autorstwa Caravaggia (Michelangelo Merisi) – Kontemplacyjny i melancholijny obraz św. Franciszka, podkreślający mistrzostwo Caravaggia w technice światłocienia.
24. Donna con turbante autorstwa Ginevry Cantofoli – Nastrojowy i wrażliwy portret kobiety w turbanie, oddający jej wdzięk i tajemniczość.
25. San Filippo Benizi autorstwa Perugina (Pietro Vannucci) – Spokojne i pobożne przedstawienie św. Filipa Benizi, odzwierciedlające zrównoważone kompozycje Perugina.
26. Ritratto di Clelia Farnese autorstwa Jacopo Zucchiego – Starannie wykonany i elegancki portret Clelii Farnese, odzwierciedlający precyzję i kunszt Zucchiego.
27. Madonna con il Bambino e San Giovannino autorstwa Domenico Beccafumiego – Spokojne i harmonijne przedstawienie Matki Boskiej z Dzieciątkiem i św. Janem, ukazujące delikatną paletę barw i finezyjną kompozycję Beccafumiego.
28. Storie di Cristo autorstwa Giovanni da Rimini – Szczegółowa i barwna narracja z życia Chrystusa, ukazująca talent Rimini do opowiadania historii za pomocą wyrazistych obrazów i kolorów.
29. La visione del beato Amedeo Menez de Sylva autorstwa Pedro Fernándeza – Mistyczna scena przedstawiająca wizję błogosławionego Amedeo Menez de Sylva, ukazująca wyjątkowy styl Fernándeza.
30. La famiglia Quarantotti autorstwa Marco Benefiala – Intymny portret rodziny Quarantotti, oddający umiejętność artysty w uchwyceniu relacji rodzinnych.
31. La Vergine e sant’Anna ammaestrano Gesù sullo Spirito Santo autorstwa Carlo Saraceniego – Poruszająca scena, w której Maryja i św. Anna uczą Jezusa, ukazująca subtelny i delikatny styl Saraceniego.
32. Maddalena penitente autorstwa Guido Reniego – Refleksyjny i pełen żalu portret Marii Magdaleny, ukazujący mistrzostwo Reniego w oddawaniu emocji i światła.
33. Ritratto di Antonio Barberini jr autorstwa Carlo Marattiego – Wytworny portret Antonio Barberiniego Jr., prezentujący elegancję i kunszt malarski Marattiego.
34. Madonna con il Bambino (Madonna Hertz) autorstwa Giulio Romano – Czułe i intymne przedstawienie Madonny z Dzieciątkiem, oddające ekspresyjny styl Romano.
35. Venere che suona l’arpa (La Musica) autorstwa Giovanni Lanfranco – Urzekające przedstawienie Wenus grającej na harfie, ukazujące dramatyzm i zmysłowość w kompozycji Lanfranca.
36. Maddalena penitente autorstwa Guido Cagnacciego – Przejmujący i dramatyczny portret pokutującej Magdaleny, podkreślający emocjonalność i grę światła w stylu Cagnacciego.
37. Et in Arcadia ego autorstwa Guercina (Giovan Francesco Barbieri) – Refleksyjne i symboliczne dzieło, podejmujące temat śmiertelności, z charakterystyczną klarownością i elegancją Guercina.
38. Madonna di Tarquinia autorstwa Filippo Lippiego – Szczegółowe i spokojne przedstawienie Madonny, ukazujące delikatny i dopracowany styl Lippiego.
39. Giove e Ganimede autorstwa Anton Raphael Mengs – Klasyczne ujęcie Jowisza i Ganimedesa, ukazujące neoklasyczne ideały i kompozycyjne mistrzostwo Mengsa.
40. Nudo femminile di schiena autorstwa Pierre Subleyrasa – Eleganckie i zmysłowe studium kobiecego aktu od tyłu, ukazujące kunszt Subleyrasa w przedstawianiu ludzkiego ciała.
41. Veduta del Tevere a Castel Sant’Angelo autorstwa Gaspara van Wittela – Szczegółowy i malowniczy widok Tybru i Zamku Świętego Anioła, ukazujący talent van Wittela do pejzażu.
42. Veduta del Canal Grande a Venezia autorstwa Canaletto (Giovanni Antonio Canal) – Żywy i szczegółowy widok Canale Grande w Wenecji, ukazujący precyzję Canaletto i jego miłość do architektury weneckiej.
43. Autoritratto autorstwa Artemisia Gentileschi – Potężny autoportret oddający siłę i determinację Gentileschi, odzwierciedlający jej wyjątkową rolę w historii sztuki.

Autor: Kate Zusmann

Mieszkam w Wiecznym Mieście od 12 lat. Mówi się, że każdy zakątek Rzymu ma swoją historię — i właśnie o tych najbardziej intrygujących faktach i miejskich legendach chcę Wam opowiedzieć. :)

Zanurz się głębiej w opowieściach Rzymu

23676 podróżnych przeczytało

Najlepsze plaże w pobliżu Rzymu

12950 podróżnych przeczytało

Jak kupić bilety do Muzeów Watykańskich i Kaplicy Sykstyńskiej

10700 podróżnych przeczytało

Muzea Kapitolińskie

1690 podróżnych przeczytało

Palazzo Farnese

5724 podróżnych przeczytało

Dom Kawalerów z Rodos

15058 podróżnych przeczytało

Galeria Borghese

3463 podróżnych przeczytało

Wielka Synagoga w Rzymie

17568 podróżnych przeczytało

Palazzo Corsini

5575 podróżnych przeczytało

Ołtarz Pokoju (Ara Pacis Augustae)

Pokaż więcej